いま、若い人たちの間できものが静かなブームらしい。原宿などに登場したアンティーク着物ショップが火付け役なのではとある新聞に紹介されていました。若い人に手ごろな値段も受け、きものには洋服では味わえない非日常的なドキドキ感があるというのです。いまどきの感性で着方を工夫したり、小物をコーディネートしたり結構楽しんでいるようです。そこで提案です。お休みの日には、お仲間とアンティークな雰囲気の情緒あるきものを着て、おさんぽ感覚で美術館に訪れてみませんか。竹久夢二に会ったり、やきものの美術館で茶人の美意識や、日本人の特有の精神性に触れてみたり、いつもと違う出会いがあるかも。

		「お座敷」のある美術館
		西宮市大谷記念美術館（兵庫県）
		西宮市大谷記念美術館の館内にある和室は、現代美術の展覧会の展示会場となることもありますが、通常は一般の皆さんが利用できます。散策も楽しめる回遊式日本庭園を眺めることのできる和室では、お茶会、お琴や俳句などのサークルなど使い方はさまざま、またお弁当などの持ち込みも可能です。いつもの着物に、いつもより少し格の高い帯を合わせて、気の会うお友達と、展覧会鑑賞とお食事会というプランを立てるのも楽しいですね。
		展覧会：関西のグラフィックデザイン展 1920―1940年代
		●10月11日(土)〜11月24日(月・振休)
		本展覧会では、大阪を中心とする関西が商業活動において、またそれに連動するデザイン活動において、非常に活気溢れていた時代・１９２０―１９４０年代を、「衣」、「食」、「楽」という３つのテーマを設け、ポスターを中心とするグラフィックデザイン作品やその他の資料など約２００点によって紹介いたします。 ※画像は「アサヒビール」池田治三郎（1929年）印刷博物館所蔵 ●展覧会関連イベントとして、１１月２３日に離れの和室「緑爽庵」で「大谷茶会―２００８秋―」を開催します。詳しくはホームページでご確認ください。

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		アール・デコの魅力に触れる。
		東京都庭園美術館（東京都）
		東京都庭園美術館は朝香宮邸（朝香宮殿下は久邇宮家第８王子、妃殿下は明治天皇第８皇女）として昭和８年に建てられた建物を、昭和５８年に美術館として公開したものです。１９２０年代から１９３０年代にかけてヨーロッパの装飾美術を席巻したアール・デコ様式を 現在に伝える建物で、アール・デコ様式に日本独特の感性を付け加えています。 美術館は緑溢れる庭園に囲まれ、自然と建物と美術作品があわせて楽しめます。 アールデコ調の柄や昭和モダンなど着物や小物をコーディネートして出掛けてみてはいかがでしょう。
		展覧会：開館25周年記念　1930年代・東京 アール・デコの館（朝香宮邸）が生まれた時代
		●10月25日(土)〜2009年1月12日(月・祝)
		開館２５周年を迎える迎える東京都庭園美術館では、アンリ・ラパンらフランス人装飾美術家と協力して設計を担当した建築技師・デザイナー集団である宮内省匠寮の仕事を、１９３０年代という時代の文脈に照らして紹介します。 ※画像は木村荘八「戯画ダンスホール」（1930年）油彩・キャンバス三重県立美術館蔵

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		きものがもっと好きになる。
		東京国立近代美術館 工芸館（東京都）
		建物は１９１０年近衛師団指令部庁舎として建設、後に重要文化財に指定され、１９７７年東京国立近代美術館 工芸館として開館。明治以降今日まで、人間国宝を始めとする優れた作家の国内外の工芸作品を染織、陶磁器、ガラス、漆工、木竹工、金工等の各分野にわたって展示しています。
		展覧会：かたちのエッセンス　平松保城のジュエリー
		●10月4日(土)〜12月7日(日)
		本展では、日本の彫金の伝統を継承しつつ、それを現代の感覚で斬新に展開する平松保城の初期から現在に至るまでの約７０点の作品で、オブジェ、器、ジュエリーという領域を横断して広がるその造形思考を読み解いていきます。 ※画像は「ブローチ」（1998年）　Photo：アローアートワークス

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		日本の伝統美「きもの」と「アール・ヌーヴォー」
		箱根ラリック美術館（神奈川県）
		「ジャポニスム」と呼ばれる日本美術の影響を受け、19世紀末にヨーロッパで花開いた新しい装飾美術アール・ヌーヴォー。宝飾デザイナーからアール・デコのガラスへと転身したルネ・ラリックの生涯にわたる創作活動の全貌が鑑賞できる美術館です。約１５００点の所蔵作品から日本最多の約４０点の貴重な宝飾作品、香水瓶や花器を中心としたガラス作品、後半生に制作した建築装飾まで幅広く紹介、２３０点を常設展示しています。美術館のエントランスホールの「雀」が飾られた八角形の部屋に佇むきもの姿は、きっと素敵です。日本の美を垣間見ることができるガラス工芸品と日本の伝統美きものとの相性がグッドですね。
		展覧会：ラリックに咲いたシーボルトの「和の花」
		●4月19日(土)〜11月24日(月・祝)〈会期を延長しました〉
		本企画展ではラリックの作品について、今までにない植物学の見地からの解析も試みます。シーボルトが採集した日本の植物の標本や、明治期に海外向けに製作された日本の花カタログ等をあわせて展示し、作品と実物標本、そして輸出への経緯から“園芸のジャポニスム”に迫ります。 ※画像はペンダント／ブローチ「ユリの女」（1898〜1900年頃制作）ルネ・ラリック作　販売カタログ「フェバリット・フラワーズ・オブ・ジャパン」ボーマー商会（1901年）横浜開港資料館蔵

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清里北澤美術館（長野県）　八ヶ岳山麓の森に囲まれた美術館。アール・ヌーヴォー期を代表する工房のひとつ、ドーム兄弟をはじめエミール・ガレなどのガラス工芸作品を展示している。

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		きもの姿も艶やか、郷愁の城下町。
		池田満寿夫美術館（長野県）
		版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、エッセイスト、映画監督など多彩な顔を持つ池田満寿夫の美術館。きものが似合う町、真田10万石の歴史ある城下町松代にあり、松代城址に隣接しています。館内には彼の最期の作品となった「美貌の青求」 「土の迷宮」シリーズ、ラウンジには西陣織の打掛けによるレリーフ・コラージュ「天女乱舞」、庭園にはブロンズ彫刻などを展示しています。建物もグッド・デザイン施設選定（１９９７年）他、多くの賞を受賞していて素敵。アート鑑賞後は美術館に隣接する憩いのスペース「竹風堂」で、栗菓子の他栗おこわ・麦とろ膳など郷土の味を味わってみてはいかが？
		展覧会：特別企画展　池田満寿夫･黄色の表現
		●6月29日(日)〜11月26日(水)
		池田満寿夫はが１１歳まで過ごした旧満洲や中国の空をおおう黄砂、それはやがて希望や女性を象徴する陽光の色にもなり、自作には黄色やイエロー・オーカー（黄土色）が時に全面に、またある時は鮮烈な差し色として出現します。特定の色彩にはこだわらないとしながらも、配色や色調には鋭い感性がうかがえます。 本展では池田満寿夫の黄色に注目し、油彩、版画、立体作品など約５０点でその表現をたどります。 ※画像は池田満寿夫　池田満寿夫美術館蔵

喜多方市美術館（福島県）　建物は蔵のまちの施設らしく、煉瓦蔵をイメージしてつくられている。建物の一部には地元喜多方で焼いた煉瓦を積み、こじんまりとした中にも落ち着きがあり、周りの町並みにすてきに調和している。常設展示はなく、企画展中心の美術館。 蘭山記念美術館（埼玉県）　自然風物をテーマに江戸末期から明治にかけて活躍。川越藩松平大和守家の御用絵師で岸村の名主を務めた舩津蘭山の作品を紹介する美術館。蘭山記念美術館の遊歩道には、個性あふれるギャラリー＆ショップとカフェバーもある。 林原美術館（岡山県）　刀剣「国宝・太刀／銘 吉房」、武具甲冑「重文・紺糸威胴丸／兜・大袖付」絵画「重文・洛中洛外図屏風」書跡、能面能装束、彫漆螺細、蒔絵、陶磁・金工など東洋古美術を収蔵し、独自のテーマ展を年５、６回、特別展も１、２回開催している。

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人間国宝に認定された染色作家「芹沢けい介」の美術館を訪ねる。 静岡市立芹沢けい介の美術館（静岡県）　型絵染の人間国宝に認定された染色作家・芹沢けい介の美術館。植物、動物、風景、文字などをモチーフにした帯、着物、のれん、屏風などの型絵染作品約８００点とコレクション約４５００点は年３回展示替えしている。建物の設計は白井晟一の代表作。 松園の美人画に触れ「きものの世界」をたのしむ。 松伯美術館（奈良県）　京都の風俗、歴史、謡曲の物語などをテーマに、気品のある格調高い女性像を描いた女流日本画家・上村松園と松篁、淳之三代にわたる作品、草稿、写生など美術資料などの収集と保管、展示。展示替えは年６回程、毎回三人の作品をテーマ別に展示している。 浮世絵美人に会いに行く。きもの姿の私は「○○美人」？ 太田記念美術館（東京都）　太田清藏が昭和の初めより半世紀以上に渡り、蒐集に努めた浮世絵のコレクションは約１２０００点。所蔵する作品の中から未公開作品の一般展示（作品は月毎に入れ替え）し、また土曜日には講師の先生を招いての 土曜講座を開催している。